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华为手机设计大师伍国平专访：不断否定自己，不断翻篇
奚诗百科
07-28
【音乐】
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摘要作者|伍国平来源|华为人、蓝血研究（lanxueyanjiu)“你希望别人记住你的哪个title？”“我是一个设计师，每一个设计师最想让别人记住的是成功的产品。”“你觉得自己有棱角吗？”“没有以前那么锋利了，但我还有自己想要坚持的。”“作为设计领域的首席专家，和一般的设计师有什么不同？”“没啥不同，设计专家就是老的设计师，试过更多错，有更多经验而已。”和伍国平对话，总会收到一些意想不到的答案。他看起来沉稳、安静，总是礼貌得体地回答每一个问题，但点到即止，绝不废话，像水墨画里的“留白”，给人一些遐
作者|伍国平
来源|华为人、蓝血研究（lanxueyanjiu)
“你希望别人记住你的哪个title？”
“我是一个设计师，每一个设计师最想让别人记住的是成功的产品。”
“你觉得自己有棱角吗？”
“没有以前那么锋利了，但我还有自己想要坚持的。”
“作为设计领域的首席专家，和一般的设计师有什么不同？”
“没啥不同，设计专家就是老的设计师，试过更多错，有更多经验而已。”
和伍国平对话，总会收到一些意想不到的答案。他看起来沉稳、安静，总是礼貌得体地回答每一个问题，但点到即止，绝不废话，像水墨画里的“留白”，给人一些遐想的空间。他还有一种坦诚的直觉和新鲜的感受力，一种可贵的“老男孩”般的天真。
他的工作室和想象的不同，只有一张办公桌和一排书架，简简单单，没有太多装饰。桌上随意铺放着几本书：《价值》《伟大的柯布西耶》《詹姆斯·戴森创造之旅》……“我看的书比较杂，对艺术和建筑比较感兴趣，也会关注管理经济学，还喜欢听脱口秀。”他淡淡地解释道。前两天刚得了流感，他看起来还有些许憔悴，嗓子也有点嘶哑，但谈起设计眼睛依然闪烁着光芒。
他很忙碌，大大小小的会议以及和合作伙伴的沟通占据了他大部分的时间，但是他会逼自己主动抽离出来，留一些空白：在出差的间隙去看一场赵无极的画展，假期去爬山徒步，找一个人烟稀少的地方放空，努力挤出时间给女儿读绘本故事……
书架上醒目地放置着一把木工刨和一辆车的模型。他拿起木工刨比划了一下，说：“这是我多年前去景德镇考察陶瓷材料的时候买的老物件，当时我们想要把超强微晶陶瓷用在手机设计上。”
多年来，手机设计团队一直寻找不同的创新路径，华为手机设计大师伍国平专访：不断否定自己，不断翻篇从体验创新、摄像头的布局设计，到颜色的选择，再到材质的变化，希望每一代产品都能有惊艳之处。为了给我们一个直观的感受，他拿出了多款参与设计的手机模型：从最早的贴牌手机，到后来为大家熟知的P6、P8、P20、P30、P50、MateS、Mate10、Mate50……
作为华为Fellow、创新设计领域的首席专家，他已经创造过足够多深入人心的作品，但在AI语境下，如何基于全新智能场景及新材料工艺进行创新，定义未来终端新形态和新体验，支撑终端产品设计竞争力持续领先，他才刚刚启程。更多故事等待揭晓。
以下为我们和他的对谈——
01
希望别人记住作品，而不是记住我
问：您设计过很多经典的作品，如
D1
、
P6
P20
P30
Mate9
Mate10
P50
Mate50……
你会如何介绍自己，希望别人记住哪些
title
？
伍国平：
我没有什么title，就是一个设计师，想要做一个好产品，一个真正能打动人心的好产品。每次看到大家在使用我们设计的手机和产品，我就觉得特别开心和满足。
参与设计的部分产品模型
问：十年前您说过，设计是您的信仰，今天的答案会不同吗？
还是一样的。因为热爱，所以坚持。设计最关键就是三个词：格物、认知和感受力。什么是格物？指的是设计要回归本源，对消费者有认真的思考和理解，对每种材料和工艺有深入的思考，把每一个细节吃透，而不是浮在表面。认知，是涵盖对新事物的认知和对整个行业的认知。而最终我们要忘记所有套路，回到感受力上，用产品设计及产品体验打动消费者。
问：怎么定义设计的好坏？
有三个基本评价要素。首先是商业成功，我们不能只是做一个好看的设计，那不是工业设计，而是艺术品，工业设计要能和绝大多数消费者共情。第二，有能够传承的基因，做完一代，下一代产品还得有延续的“魂”。第三，好的设计，行业自然会借鉴和跟随。
问：谈起华为旗舰手机的设计，您觉得不得不提的作品有哪些？
我觉得不得不提的有早期转型的P6，中期的P20、P30和后期的P50。工业设计除了天马行空，更要脚踏实地的产品化。
2004年加入公司后，我从手机设计最基础的工作做起：画图、去油漆厂调颜色、出差工厂解决色差问题等，后来管理CMF（颜色、材料及表面处理）量产团队。这些岗位的锻炼，让我对每一种材质有什么特点，每一种工艺材料的厚度是多少，每一种器件要占据多大空间等做到了心中有数。P6的设计灵感来源于我翻书时的观察——纸的曲面，很轻很薄，既有文化的承载，也有情感的连接，给人轻盈优雅的感觉。它的成功，并没有用到多么高级的工艺或者是多么好的器件，只是各种要素的最优解。
从P6开始，消费者似乎开始慢慢觉得华为对美开窍了，但其实我们还有差距，直到P20，才走出了自己的风格——在美学上找到了卡片机的语言，打破了原有的设计秩序，让美和摄影成为了P系列最大的两个特点。
这个“打破”包括对logo和摄像头排列方式的突破，也包括对苹果所引领的金属材质的突破。
每一款手机的诞生，都是经过精雕细琢，其间伴随的PK、争论从未停止，我们也在不断自我批判中寻找突破口。拿P20为例，设计方案经过了5轮以上的PK。最初，卡片照相机的设计元素并不是公认的最优方案，我就一轮又一轮地去说服，天天往模型厂跑，把模型的精致度越做越好，用“眼见为实”的效果增加说服力。最终，在继承P系列的核心DNA之上，P20系列将科技与艺术完美结合，引领了技术和流行的潮流。P20的极光色成为渐变色在手机玻璃背盖材质中的首次呈现，也是P系列深受消费者喜爱的颜色之一。
问：您怎么看待过程中的
PK
设计要提前2-3年去大胆设想、寻求突破，满足的不是消费者当下的需求，而是未来的需要。应该说，在设计提案上，团队的良性竞争很有必要的。不同思想的碰撞，可以产生更多优秀的设计。领导的商业判断和战略判断，我们会听取，但作为设计师也要有自己的专业判断，该坚持的时候坚持，不是对领导负责，而是对消费者的最佳体验负责。
我们的产品最后面对的都是消费者，因此必须从消费者视角去思考产品和设计，多听听消费者不好的声音，直面消费者的质疑，这是我们一定要接受的考验，让子弹飞一会儿，我们就脚踏实地去干。
02
设计师，不能丢了感受力
问：还记得您第一次对画画产生兴趣的那个瞬间吗？是什么场景？
我记得小时候的一个画面。有一年，我的家乡——湘西南边陲的新宁县迎来了初雪。雪花从一望无际的天空中落下来，飘舞，旋转，跃动，落在树枝上、屋顶上、群山间。我站立在雪中，沉浸其中，看着一切都被银白色的静寂覆盖，皓然一色，不着浓墨，仿佛置身于一幅清奇静谧的山水画中。一种想要把画面定格下来的冲动在我的心头涌动。
于是，我开始画画。但父母和老师觉得画画是不务正业，不让我画，我就偷偷地在学校画，对着小人书，画西游记、三国演义。高中后，很多同学都找我画明星肖像，比如郭富城、刘德华，同学们都争相拿去收藏。
到了湖南大学读设计，我完全进入痴迷画画的状态，可以一整天不吃饭就待在画室里画画，在外面写生也是一投入就忘记吃饭。那时，我去了黄山、宏村、凤凰、岳麓山等地方写生。徜徉山水间，各种心念与奢想都会顿消泯灭。那是我人生中非常快乐的时光。
问：现在还有这样的时刻吗？
我很久没有画画了，每天更多是被繁忙的工作推着往前走，很容易陷入一种麻木而困顿的状态，但我还是会努力跳脱出来，给自己留一些空白时刻去思考，以保持对审美和设计的感受力。
2015年，我去青海的茶卡盐湖旅游，当水天一色的景象呈现眼前时，我心中的震撼无以言表。天连水，水连天，我仿佛进入一个超现实的梦境、一个纯净空灵的世界，时间都停止了。没有都市的喧嚣，没有尘世的纷扰，只有一片宁静，一份纯粹。在这种环境下，人是会自省和反思的，臣服于大自然的辽阔和玄妙之中。这个场景一直留在我的记忆里，我渴望通过产品还原出来，让消费者也能感同身受，后来经过两三年的不断尝试，成就了P30的“天空之境”颜色，并触发消费者对“自然与科技之美”的共情。
之后我们的很多设计也是努力和消费者建立情感连接，如近几年团队的作品：Mate40系列借素皮设计赞美胡杨之美，歌颂“坚忍不拔”的胡杨精神；Mate50系列讲述硬核抗摔技术，致敬不断攀登向上的昆仑精神；Mate60系列以雅鲁藏布江为灵感，致敬奔腾不息的力量。
问：怎样才能从设计师成长为设计领域的专家？
设计专家就是老的设计师，是试过更多错的设计师。现在的年轻设计师比我们过去优秀得多，未来都会成长为专家，甚至是顶级专家。我只有一个建议：设计师千万不要只是做自己喜欢的设计，这是很危险的，一定要做让更多消费者共情的设计。我们传递的其实是情感价值，而专家要做高端产品商业形象的建立者和情绪价值的持续创新者。
赵无极、吴冠中和朱德群都是同学，但从不同路径发展成为当代世界美术史上声名赫赫的三位大家。设计师也是一样，前期我们可以先去学习优秀大师的东西，但是最后一定要走出自己的路。我非常希望新一代的设计师能够“跳”出来，敢于打破条条框框，敢于挑战权威。
在终端首席专家研讨会上分享
03
创新思考，定义数字时代的美学
问：“
5·16”
事件后，您和设计团队面临什么新的挑战？
“5·16”事件后，由于先进芯片工艺不可获得，手机业务面临前所未有的困境，我们持续通过系统工程及设计创新来提升产品竞争力，为消费者提供极致的用户体验，为手机注入了新的生命力。其间涌现了Mate40系列夏/秋日胡杨、Mate50系列昆仑破晓、P60系列洛可可白、Mate60系列同心设计等一批惊艳的设计作品，新生代设计师也通过历练快速成长起来。
两年前，设计团队做了新的分工，我开始参与智选车的设计。其实你也能看出来，我很内向，话不多，平常开会我都很少讲话，要带领这么一个新团队，我的压力很大。刚开始接手时，我只能摸着石头过河，踩稳一步，再迈一步，可能生性骨子有不服输，敢于挑战和打破常规的特质，所有困难也能迎刃而解。在设计上，我的观点会很犀利，但做管理需要更多的协调和平衡，我也在不断调整自己。去年我们的压力是最大的，年底发了智界S7和问界M9，才稍稍舒了一口气。
问：经历这些挑战后，您对设计有了什么新的领悟？
我们需要重新思考、定义数字化时代的美学。举个例子，以前的汽车可能只是一个工具，设计要体现其动力强大、充满力量，但现在智能汽车开启从动力到算力的转变，“心”从以前的发动机变成了超算芯片，“形”也应该从以前的体现“动力”进化到体现“智能”。随着汽车智能化的加速，未来AI语境下，它可能更像是我们的家人和生活伴侣，需要凸显智慧和亲和力。
在智选车上，我们做了一些智慧交互设计尝试，如“多场景智慧显示”灯语功能：尾灯可以自定义图案显示，如灯笼、“囍”字等；有急事插队的时候可以给后面的车比个心，表达一下感谢；当我们打开车门后，地面投射出有意思的迎宾光毯，如人间星河、智慧星环、鲲鹏展翼等；新车在充电的时候，车灯会显示充电倒计时，还会显示雪花飘落、俄罗斯方块，趣味性拉满。
问：在数字化时代，我们如何走出一条自己的美学道路？
在工业时代，中国的很多设计都是“舶来品”，但进入数字时代，如果我们想有所成就，需要重新去思考未来AI语境下、数字时代下的设计应该是什么样，情感和技术如何结合，怎样做出我们自己特色的东西。只有敢于跳出边界、打破秩序、创新思考，才可能走出一条自己的路。
问：回顾您在华为的二十年工作生涯，您觉得最大的收获和遗憾是什么？
我觉得很开心的是，这些年还是把很多想法变成了现实，同时对行业产生了比较大的影响。遗憾肯定也有，不是所有好的概念最终都落地了。
我们要想不断往前走，就要不断否定自己，不断地翻篇，做完一个项目就复盘，不好的地方改进，好的经验落入流程固化下来。还有一点，不要怕失败，不能因为现在我是专家就有包袱了，敢想、敢突破，去找到那个突破口。
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